fŸr das wiener kŸnstlerkollektiv sofa surfers steht seit seiner grŸndung 1997 die musikalische weiterentwicklung im mittelpunkt seines schaffens. seit ihrem debut -transit- bis zu ihrem neuesten album 20 loten die sofa surfers permanent die mšglichkeiten von technologie einerseits und kollektivem spiel andererseits aus. 20 jahre bandgeschichte - das ist schon ein grund zum feiern. aber die sofa surfers haben zu ihrem jubilŠum auch noch anderes vor: statt einem simplen -best of- hat man sich nŠmlich etwas ganz besonderes ausgedacht. neben neuen versionen einiger klassiker sind es vor allem die ganz neuen songs, die eine bislang ungeahnte fahrtrichtung vorgeben. dass sich die sofa surfers dabei dennoch stilistisch treu bleiben, ist ehrensache.

with many influences, the musicians of la mano create a peculiar sound, a rock-salsa-ra•-reggae-rap cocktail which they baptize patchanka. manu chao, who writes lyrics, gives to the patchanka a more personal definition: a popular dance with apache lyrics and chorizo spirit. the band starts touring across france in october 1987 and rapidly establishes a solid reputation. a few months later, when the second record putas fever is released, the success is obvious. tracks sung in french, spanish or arabic, pas assez de toi, king kong five or sidi hbibi are immediate hits. after a long live-cruise in 1992 along the south american coasts, la mano negra gets back to france and separates in 1994. its hard to tell the impact of la mano negra across french and spanish speaking countries, with as many particular experiences that people lived during their tours.

the sound of studio one can be identified by the great singers that it cultivated along the many great songs that these singers released. but as studio 1 s dominance was slowly pulled away by the up and coming new breed of producers many of the artists would inevitably end up working for these new camps and so the songs and singers found a new audience. the reggae sound of the studio 1 would make a great combination and the man to pull this was together bunny lee.

der neuseelŠndische multiinstrumentalist jordan rakei veršffentlicht sein hervorragendes debŸtalbum auf ninja tune! der erst kŸrzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren dŠmonen ausgefochten und wŠhrenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerblŸmchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, sŠnger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenstŠndiger ansatz fŸr soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich trŠgt, dem viele andere kŸnstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten wŸrde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das rŸckgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu hšren und blickt zurŸck auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die gerŠte etwas verŠndert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorgŠnger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

der mehrfach prŠmierte dan snaith veršffentlicht als caribou, daphni (und frŸher manitoba) auf label wie city slang, merge, leaf und domino. wŠhrend seine musik aus electronica, folk, shoegaze und neo-psychedelia mit dem oberbegriff dream-pop sehr gut beschrieben ist, legt er bei seinen dj-sets wert auf einen starken anteil an live-instrumentierung mit dichter, minimaler percussion und spielfreudigem, funk-infiltrierten bass und begibt sich damit in seelenverwandtschaft zu Šhnlich inspirierten kŸnstlern wie four tet oder floating points. dan snaith nutzt die gelegenheit, in der fabric-serie zu veršffentlichen und kreiert ein unikat aus vollstŠndig exklusivem und unveršffentlichten material, bestehend aus 23 eigenen tracks sowie 4 weiteren, exklusiven daphni-edits. - packaging: deluxe-packaging - dŸnne metallbox

die geschichte von -ton steine scherben in dub- begann vor 20 jahren. nach zwei aufsehenerregenden kompilationen des damals noch jungen labels echo beach, die ein schlaglicht auf das britische und internationale dub-schaffen der mittneunziger warfen, sollte sich -king size dub volume 3- auf deutschland konzentrieren. neben den toten hosen, fantastischen vier und nina hagen dachte man dabei auch an die scherben. so kam es zu einem ersten treffen mit r.p.s. lanrue, dem ehemaligen scherbengitarristen und musikalischen nachlassverwalter der band. dadurch landete eine version von -mole hill rockers- auf dem sampler. und dann passierte erst mal nichts mehr. bis labelchef nicolai beverungen zwei seiner dub-spezialisten, n›mlich fe wolter (dubvisionist) und alexander hornbach (aldubb), zu einer weiteren zusammenarbeit mit r.p.s. lanrue bewegen konnte. jetzt wurde es konkret. obwohl f_r die scherbenwerke keine mehrspuraufnahmen vorlagen, gelang es den dub-arch›ologen, die essenz der st_cke in exklusiven mixen zu erhalten. nur punktuell wurden durch overdubs spuren erg›nzt, verst›rkt oder tiefer gelegt. so entstand, was keiner f_r mÖglich gehalten h›tte: ein dub-kaleidoskop aus den scherben des westberliner klassenkampfes.

double cd feat. tracks anc exclusive edits from the jammers, skyy, love committee, charo, double exposure and loleatta holloway. mastermixed by dimitri from paris

armin van buuren kehrt fŸr seine ibiza-ausgabe 2017 zum bewŠhrten on the beach und in the club konzept zurŸck und prŠsentiert zwei exzellente sets mit ganzen 20(!) exclusives. somit besteht exakt die hŠlfte der gesamten mix-doppel-cd aus exklusiven, nur dort erhŠltlichen tracks!

hier kommt die neue jahres-compilation des allerersten danceclubs auf ibiza, das cream amnesia! cream ibiza 2017 beinhaltet zwei cds mit den hits des sommers. 40 top-tracks & mixes von und mit robin schulz, david guetta, jax jones, burak yeter, disciples, james hype, martin solveig, axwell / ingrosso, above & beyond, paul van dyk, ferry corsten, kideko & george kwali

was auf oracle ungeschliffen passiert, ist der erste output einer deutschen jazz supergroup. zunŠchst wollte man ein unperfektes spiritual jazz album aufnehmen, das vorbildern aus den siebzigern fršhnt (strata east, black jazz et cetera), einfach mal der leidenschaft nachgehen. und man wollte eine fiktive band erfinden, die es nicht gab, und rausposaunen, es handelt sich um ein unveršffentlichtes album von namhaften und beseelten typen aus den 70ern. nun ja: dann hŠtte man nie live konzerte geben kšnnen, von interviews ganz zu schweigen. kurzum, es wŠre schwierig gewesen, das geheim zu halten, also hat man sich entschlossen, die identitŠten preiszugeben: web web sind: roberto di gioia (piano, synth, percussion), tony lakatos (tenor- und sopranosaxophone), christian von kaphengst (upright bass) und peter gall (drums).

sean price verstarb leider im august 2015. nun erscheint sein viertes studioalbum -imperius rex- mit produktionen von the alchemist, harry fraud, nottz und anderen. gastauftritte stammen von doom, prodigy, styles p, smif n wessun, rock, method man, raekwon, inspectah deck, junior reid, buckshot, ruste juxx, bernadette price und anderen. die cd ist in einem 84-seitigen buch verpackt, das rare fotos, exklusive fan-designs und ein faltposter des album-artworks enthŠlt.

it has been eleven long years since urbs dropped his last album which was called Òtoujours le meme filmÓ. back then, the musician, dj and producer created the soundtrack to a fictitious film noir, which was released on kruder & dorfmeisterÔs g-stone label, but after touring europe he almost completely retreated from public life. he does not consider his creativity as being his career, but rather as a part of his life which rarely is subject to concrete planning, and that is why urbs quite consciously took his time to create his latest Ðuntitledalbum.

what is modern russia? an infinite space filled with skyscrapers made of gas and oil, golden crosses on church domes made of titanium, thousands of multi-floor beehives with millions of concrete honeycombs, where the fate of tired people burn out every evening. sensitive and subtle stirrings of the mind, persistently pushing up towards the light through the bootstrampled dirt, and blackened by ignorance. an infinite space of a centuries old experiment of power over man, and man over power on its way from nowhere to nowhere.
on the 1st of september, mindtrick records will release the new album ÒmuscoviteÓ from russian mysterious electronic music producer delete. his previous full length album Òpredatory things of a minuteÓ already dates back to 2012. after the album he released two more ep s on the label and released his controversial music video called Òa letter to godÓ about the war in chechnya, which gained more than half a million hits on youtube.

following last yearÕs galaxies compared album, belgiumÕs dany rodriguez shows he is not a man to rest on his laurels as he prepares the follow up this summer, dÕvisions.

welcome to the ever so eighth sun-drenched installment of all that is great and summery in the nu disco universe. back at the helm after a few summers off is slovenian superhero and all-around nang buddy sare havlicek at the controls. sare has deftly compiled and mixed a cadre of fine delights for those summer grooving nights (and days).

delroy wilson the original Ôcool operatorÕ was also known to many as ÔteacherÕ. a title given to him as he unselfishly taught the up and coming singers including one youth dennis brown, the art and delivery of singing technique. delroyÕs rich tone to his voice added a depth to any song that he chose to sing. delroy wilson (b.1948 kingston,jamaica) began his musical career at the school that was coxonne doddÕs studio one label. after a brief stop in 1969,which saw delroy working for producer sonia pottingerÕs tip top label. again producing such hits including Ôit hurtsÕ and Ôput yourself in my placeÕ. the 1970Õs saw delroy wilsonÕs arrival at bunny Õstriker ÕleeÕs door and what would result in a winning formula,scoring hit after hit. it is from this great period in delroyÕs career that we have compiled this selection of killer tunes,cut with the drum and bass rhythm kings themselves sly dunbar and robbie shakespeare.such classis as Ôwho careÕ ,Õcan i change your mindÕ,Õget readyÕ,Õyou must believe meÕ and the timeless title track to this collection Ôhere comes the heartachesÕ. an album of great tracks cut with Ôthe hitmaker from jamaicaÕ bunny lee and his team. a match made in heavenÉ.enjoy the setÉ.

welcome to the ska beat!. the sound that came from jamaica between 1961-67. based on the american rnb and doo-wop records that sound systems in kingston town used to play. the american records style started to mellow out while the jamaican preferred a more upbeat sound.. so to meet this demand the sound system bosses became record producers to cater for this demand. sir coxonne and duke reid lead the way by putting the top musicians on the island in the studio to make this ska sound!! here for your enjoyment is a selection of the some of the top tunes that made ska so greatÉ we hope you enjoy the bestÉ.

aufgenommen wurde universal high im sommer 2016 in den maze studios in atlanta, wobei niemand geringerer als der legendŠre ben h allen (gnarls barkley, animal collective, deerhunter) in die produzentenrolle schlŸpfte und mit bandleader ben romans-hopscraft eine kreative allianz formte. man kšnnte -universal high- durchaus als eine wiedergeburt sehen: es setzt sich fast bis zur unkenntlichkeit vom dub-geladenen psychedelic-indie ihres debŸts ab. der neue sound ist dagegen viel mehr geprŠgt von den stra§en des sŸdens, auf denen er entstand, vermischt mit dem 70 s soul von the isley brothers, curtis mayfield und shuggie otis.

following celebrated compilations from motor city drum ensemble and young marco Ð and with the second edition of its limited-capacity festival in croatia right around the corner Ð dekmantelÕs selectors series now continues with an edition curated by marcel dettmann

the offical sms xxi festival compilation! 2 cds! 2 mixes by sam paganini and marcus meinhardt! incl exclusive, previous and unreleased tracks

langeweile. faulheit. totale teilnahmslosigkeit. ist es nun schon eine so genannte quarter life crisis oder einfach nur eine ausrede, um blo§ nie erwachsen werden zu mŸssen? fragen wie diese, sind die eckpunkte jener welt, in die washed out mit seinem ambitionierten neuen visual-album mister mellow aufbricht. fŸr viele, viele vertreter der generation y ist das leben derma§en dramatisch und problematisch, dass es mithin schon absurde zŸge annimmt. und die methoden, mit denen sie sich von den ganzen unsicherheiten und unwŠgbarkeiten abzulenken versuchen, die zu ihrem alltag gehšren, sind dabei nicht weniger absurd - da ist alles von social media bis hin zu fantasywelten dabei, von drogenexzessen bis zu musik-eskapismus. mister mellow, das erste komplett als multimedia-werk angelegte album von washed out, fŸhrt durch all die hšhen und tiefen dieser oftmals lŠcherlichen alltagskŠmpfe und beleuchtet dabei augenzwinkernd auch das gro§e paradox, dem man immer wieder begegnet: wie kann es sein, dass wir derma§en unzufrieden und gelangweilt sind, wo wir doch eigentlich alle erdenklichen privilegien genie§en und somit mehr als zufrieden sein kšnnten? auf -mister mellow- dominieren eher experimentelle collage-techniken ˆ la musique concr�te. free jazz, house, hip-hop und psychedelic haben allesamt ihren platz in dieser welt, in der auch interlude-artige voiceover-samples aufblitzen, woraus sich insgesamt ein hektisch-chaotischer und karikaturistischer mix ergibt, in dem sich die reizŸberflutete psyche dieser generation widerspiegelt.

darauf kann man sich verlassen: wo joey negro draufsteht, ist tanzmusik drin. seit der 13-jŠhrige david russell lee 1977 in einer tv-sendung den song -boogie nights- von heatwave hšrte, ist er vom disco-virus infiziert. und den ist er bis heute nicht mehr losgeworden. obwohl -produced with love- erst sein zweites eigenstŠndiges album nach -universe of love- von 1993 ist, hat joey negro in den vergangenen dekaden mŠchtige spuren im dance-bereich hinterlassen. nicht nur produzierte er zahlreiche chartbreaker, dancefloor-kracher und remixe unter diversen pseudonymen (jakatta, raven maize, doug willis, prospect park u.v.a.m.), vor allem war er fŸr grace jones, diana ross, deep dish, lionel richie, mariah carey, tears for fears, ultra nate, masters at work, roy ayers, blaze und roger sanchez aktiv. hinzu kommen kollaborationswerke, bandprojekte und eine reihe herausragender kompilationen wie die -house masters-- serie, -remixed with love-, -disco not disco- oder -kings of house-. kurz: ob mainstream oder underground, joey negro ist ein mann der superlative, bei dem einfach jeder beat, jedes hook und jeder loop perfekt sitzt.

erster offizieller re-release des disco-klassikers von retta young, erschienen im original 1976 auf all platinum. remastered from original tapes. die cd wurde zusŠtzlich erweitert um zwei vorabsingles, darunter den uk top 40 chart-hit (sending you an) s.o.s., sowie den 12-mix der post-album-single my man is on his way von 1978, was diesen re-release zur kompletten anthology von retta young werden lŠsst.

incl exclusive & unreleased tracks

featuring a host of luminaries from the world of soul & r&b, chart-topping songwriter and award winning producer mike city presents new album Ôthe feel good agenda vol.1Õ. earning his big break back in the year 2000 as writer and producer of a #1 hit in the form of Ôi wishÕ performed by carl thomas, mike went on to work with brandy, rihanna, angie stone and jamie foxx as well as penning sunshine andersonÕs smash hit Ôheard it all beforeÕ. renowned for his deeply rooted, melodic production style and distinctive vocal arrangements, mike city consistently finds himself in-demand from a-list hip hop, r&b and pop artists, as well as finding favor in dance music circles during recent years. placing him inside their Ôtop 100 soulful house artists of 2016Õ, traxsource declared mike Òone of the soulful sceneÕs most in-demand producers, singers and songwritersÓ and Òa name synonymous with quality music, no matter the genreÓ. a highly accomplished vocalist in his own right, Ôthe feel good agenda vol.1Õ sees mike take centre stage, showcasing a selection of previously unreleased songs with a little help from his friends. best described as r&binfused dance music, the album boasts cameo vocal appearances from leading lights of the urban music scene including: faith evans, lalah hathaway, dwele, teedra moses and the man whose voice kick-started mikeÕs stellar career, carl thomas.

love and money front man james grant has collaborated with producer gordy goudie to form the korvids, releasing a dance album. for the older generation who might want to bust a move once more in honour of their younger selves. james says, i wanted to be someone else for a while. sound different. write different. it can be dreary being me all the time..i sing most of my vocals on the record in falsetto, which, as we know, is the international language of disco. the korvids marry their love of disco and 70 s funk with influences such as deodato, massive attack, miles and anything else that takes their fancy. after the success of their debut release beach coma, which was picked up by sirius us radio and remixed by balaeric legend jose padilla, the duo released bad faith, a beauteous cut of late 70 s disco remixed by love & money and steely dan s producer gary katz. james was the front man for love and money, everyone s favourite band from the 1980 s who should have been massive but somehow werent. the other half of the korvids, gordy goudie, is also no stranger to the business having produced simple minds and playing bass and guitar for the primevals and echo and the bunnymen.

rigid board box set with lift-off lid, holding 8 x capacity wallets, with 8 cds, plus 16-page booklet ....
cds: autobahn / radioactivity / trans europe express the man-machine / computer world / techno pop the mix / tour de france

leben, lieben, lachen. schmerz, schamgefu&#776,,,,hl, schuld. trauer, trost, tatendrang. hoffnung, heilung, hilflosigkeit. einsamkeit, egoismus, entta&#776,,,,uschung. u&#776,,,,bergangslos erleben wir eine harmonische verbindung all dieser und vieler mehr emotionen, die uns hypnotisch in den bann ziehen. hier wird man mit der wahrheit konfrontiert. einzigartig clever verpackt mu&#776,,,,ssen wir uns am ende vielleicht eingestehen, dass das, was wir von der einen auf die andere minute fu&#776,,,,hlen ko&#776,,,,nnen, zwar aufbrausend und einnehmend ist, dass uns aber genau diese eigenschaft menschlich macht. die zehn sehr unterschiedlichen titel, die differenten sprachen und sprichwo&#776,,,,rtern gewidmet sind, nehmen uns mit auf eine reise durch die gefu&#776,,,,hlswelten des menschlichen daseins. oder darf der interpret an dieser stelle psyochologisiert werden und stattdessen sprechen wir wohl eher von der reise durch sein gefu&#776,,,,hlschaos? denn durchaus verarbeitet mario hammer in seiner musik eine zeit des nachdenkens und gru&#776,,,,belns. er selbst nennt das lebenserfahrung. wir du&#776,,,,rfen teil dieser erkenntnis werden und vielleicht wird uns bewusst, wie oft wir uns doch selbst beim ho&#776,,,,ren der musik wiederfinden ko&#776,,,,nnen. es ist sowohl die kreativita&#776,,,,t, als auch das enorme feingefu&#776,,,,hl fu&#776,,,,r to&#776,,,,ne und klangfarben, die dieses album ausmachen. vierzehn monate hat mario hammer in zusammenarbeit mit josef steinbu&#776,,,,chel ein emotionen- und klangkarussell entwickelt, dass nicht nur unsere sinne beru&#776,,,,hrt, sondern ebenso gedanken anregt. bereits das debu&#776,,,,talbum lÕesprit de lÕescalier war ein voller erfolg und bescherte den ho&#776,,,,rern eine wunderbare andersartigkeit.

jewel box with a 4-page stapled booklet, camilles second live album from the 2013 olympia concert. camilles second live album from the 2013 olympia concert.

camilles fourth studio album including allez allez allez,mletourderie and tout dit.

limitiert und remastered: fŸnf nachpressungen vergriffener -studio one-bestseller. studio one groups is the latest soul jazz / studio one records release featuring legendary groups from the foundation label of reggae. bob marley and the wailers, toots and the maytals, the heptones Ð just three of reggaes greatest groups who all started at clement dodds studio one records, the university of reggae. studio one groups brings together classic artists alongside lesser-known artists and covers studio ones musical output from the 1960s and 70s featuring ska, roots, rocksteady, dub and more.

mit fabric live 92 liefert preditah, dj/produzent aus birmingham, sein erstes mixalbum ab, auf dem er mit einer mixtur aus grime, uk house und garage den ultimativen rave startet. neben tracks und remixes von skepta, wiley, joker, swindle, flava d und shorty hšren wir exklusives neues material von ihm, dj q und bassboy. das komplette 32 track-set nahm preditah in einem take auf.

d‰m-funk is the kind of guy who seems like he d make great company: laid-back, affable, personable. but to truly get the guy, to really understand him, is to know a deep love of music like no other. dam s contribution to the dj-kicks series gives you an opportunity to do just that. it s a snapshot view into the mind of the pioneer of modern-funk musicÉ dj-kicks invites you to get to know the man behind the shades. dam makes a lifetime of digging and absorbing music that feels as laid-back as the santa ana breeze. years ago, he coined the term modern funk to give context to his music. the elements of the synth-heavy and multi-layered style are gloriously displayed on dj-kicks. -modern-funk is a combination of all the sounds on the mix,- he explains. -funk, boogie, electro, house, modern-soul, ambient tonesÉ a push and pull of nostalgia and progressiveness...- at a satisfying 19 songs, d‰m-funk s dj-kicks lets grooves breathe. this is a mix to happily get lost within, a document in vibe. unexpected contemporary joints mingle with lost gems from unlikely places. the exclusive d‰m-funk production -believer- makes its debut on dj-kicks, an extensive instrumental composition that on it s own could only be classified as signature modern-funk. the mix also includes dam s excellent collaboration with nite jewel, as nite-funk, on -can u read me?-

kompakt releasing t.raumschmiereÕs new, epic solo full-length heimat. it presents another side of his work which was always there, but never got that much airtime: the artist, the author, the composer with the crystal-clear sound. heimat is a stunning techno album that neither excludes ambient, nor gets reduced to constant ass kicking. it s perhaps the best recording so far from this man who asks so deeply, so extensively, so much. and at some point even answers.

rundum-sorglos-groove-paket zum zurŸcklehnen und genie§en. re-release von 2000. sei es mit peter kruder als kruder & dorfmeister oder rupert huber als tosca, wenn richard dorfmeister seine finger im spiel bzw. an den reglern hat, darf man sich auf entspannt-fluffige klŠnge zwischen trip-hop, dub und downtempo einrichten. tosca wurde 1994 gegrŸndet, erstaunlicherweise schon kurz nach dem start von k&d. ihr debŸt gaben tosca 1997 mit -opera-. dessen nachfolger -suzuki- kam im jahr 2000 in die lŠden. beide alben erschienen bei !k7 und g-stone, dem label von peter kruder und richard dorfmeister. -suzuki- hat nichts mit kleinen japanischen autos oder monsterbikes zu tun, vielmehr versteht sich die veršffentlichung als hommage an den zen-meister shunryu suzuki. das album enthŠlt in der cd-version zwšlf und in der vinyl-ausgabe neun instrumentaltracks, in die vocal-samples instrumentenartig eingeflochten wurden. vielen fans des šsterreichischen duos gilt -suzuki- mit seinen -hypnotic, deeply chilled-out epics- (allmusic) als dessen beste einspielung. die neuauflage von -suzuki- ist die erste seit 2000.

zwei jahre nach seinem hochgelobtem debŸtalbum tremors legt der ehemalige wahlšsterreicher sein zweites album vor. mittlerweile lebt sohn in los angeles und dem neuen album hšrt man die wŠrme seiner neuen heimat durchaus an. erneut hat er das album in reinen nachtschichten erarbeitet - dieses mal in einem studio im norden kaliforniens. die 10 songs sind zuversichtlich, direkt und fokussiert. vorsichtig lockert er die beschrŠnkungen auf und baut in jeden track neue musikalische elemente ein, durch die gesang, melodien und rhythmen noch besser zur geltung kommen

pŸnktlich zum start der science-fiction-serie westworld, hierzulande auf sky atlantic verfŸgbar, erscheint auch der soundtrack des filmkomponisten ramin djawadi, bekannt fŸr seine arbeiten fŸr game of thrones, iron man und person of interest. die doppel-cd ist eine 34-titel-kollektion inklusive instrumentaler neuarrangements bekannter welthits wie back to black (amy whitehouse), black hole sun (soundgarden), paint it black (the rolling stones), a forest (the cure) und no surprises (radiohead).

clark verschnŸrt auf death peak die verschiedenen strŠnge seines bisherigen outputs, wenn er die euphorischen melodien und rhythmen der warehouse-raves mit neuen gesangs und chor-arrangements verknŸpft.ndeath peak- legt somit das spannungsfeld offen, auf dem clarks musikalisches vokabular basiert: -ich liebe es einfach, diesen wendepunkt zu finden zwischen zwei gegensŠtzen die stelle, an der es kippt. meine tracks sollen scharfe zŠhne haben, aber man soll sie trotzdem auch noch streicheln wollen. sie klingen klassisch, uralt, aber scheinen aus der zukunft hierher gebeamt zu sein, sanft und doch zerstšrerisch.

nach seinem apokalyptischen album callus (2016), das die kritiker frenetisch abfeierten, veršffentlicht gonjasufi nun mit mandela effect eine neue, limitierte kollektion an remixes, covern und neuer musik. unterstŸtzend dabei wirkten viele seelenverwandte musikerkollegen wie daddy g (massive attack), shabazz palace, anna wise, tony allen, ras g und king britt. der sufi selbst covert den dŸsteren rustin mann/beth gibbons-tune slow. beide physischen formate sind streng limitie

featuring the likes of ll cool j, eric b & rakim, dilated peoples, slick rick and more

2 cd compilation incl. kiddy smile, red rackem, kings of tomorrow, sonny fondera, eil escobar and many more

the avant garde movement largely influenced katsoulisÕ early compositions. after which, he turned to minimalism, applying elements of jazz and rock into that genre. since the 80s, the use of technology became gradually apparent in his compositions, whist not diminishing the importance of the human factor and the creative involvement of the performer. . today, he is striving for simplicity, trying to express the most, using the least, providing the context for this release. from the subtle ambience of title track Òif not now whenÓ, to the intense and confronting sound on Òall the blue skiesÓ, katsoulis and his accompanying musicians deliver a diverse and contemporary work with a level of sophistication that will challenge the current electronic musical landscape. the purity of sound in stand out track ÔtoreÕ is juxtaposed by the dark and gritty Ògrand delusionsÓ, a remarkably modern composition which sounds like it has been composed for a berlin techno club, from a man we suspect has never been to one. Ôslipping beautiesÕ, the most revered of katsoulisÕ back catalogue (recently remixed by young marco) is given an organic and intelligent reinterpretation for 2016. the haunting and provocative vocal performance by anna linardou on ÔzarrinÕ leads the record down an even more emotive and provocative path.

the record cover shows a woman walking towards dusk - or is it dawn. two years after the success of night moves, a wander through a threatening nocturnal los angeles, h burns returns with a new record for twilight. kid we own the summer finds its identity between a few landmarks such as david lynch and angelo badalamentis california, the intimacy of bruce springsteens darkness on the edge of town, the relative calmness of suicideÕs second album, and the elegant melancholy of the national. in order to compose, renaud brustlein aka h burns decided to reinvent himself once again. he didnt repeat the live configuration that he used in 2013 with off the map, an electric storm recorded in chicago, with a band, in a single week, with the legendary steve albini. for kid we own the summer, the composer started working in his home studio, by gradual touches, because thereÕs no place like home. the result? a melancholy cinematic stroll across stories of misguided couples, unspoken words that end-up ruining peoples lives, the pursuit of dangerous situations, like an elegy to the end of adolescence - leading to a place were unsure of. born from a keyboard, a piano and a beatbox, these ten songs were brought to light, as always with infinite delicacy, by impeccable guests-friends strings by bertrand belin and vaporous keyboards by denis clavaizolle (bashung, murat, daniel darc) mixed by rob schnapf (elliot smith, beck) and mastered by the great greg calbi (springsteen, dylan, paul simon). noisey said of night moves that it was the perfect record for all the cold and sad months to come

compost prŠsentiert das 13. kapitel dieser bahnbrechenden, hoch geschŠtzten compilation serie. das gesamtpaket auf einer doppel-cd und 4-lp mit zwei gelben, zwei schwarzen scheiben. wie immer hat compost masterind michael reinboth diese compilation mit geschmack und sensibilitŠt fŸr ausgefallene tracks zusammengestellt. von schlagkrŠftigen floorfillern, Ÿber geisterhaften tunes oder latin , funk monstern, cinematischen epen, balearic, zerfransten tools, bis bitter-sŸ§en hybriden ist alles dabei was future jazz ausmacht. selbst die geklampfte version von maze twilight Ÿberrascht mit einem vibe, den fsoj immer ausgemacht hat. diverse magazine haben die fsoj serie als eine der besten compilation serien aller zeiten gefeiert oder gelistet. mit dem start der serie 1995 wurde das genre future jazz quasi aus der taufe gehoben.

the long established and critically acclaimed dj-kicks series kicks off 2017 with suitably accomplished dj, producer, vocalist and instrumentalist matthew dear at the helm. a man of many musical hats, texas born, detroit raised dear has a wide reaching discography that takes in face melting techno as jabberjaw, dark avant-pop under his own name and intricate minimal as audion. often with a gothic slant and full of curiousness, his pensive but playful music is an intoxicating distillation of many different influences, often with his own stylised vocals at the centre

die ursprŸnglich aus sibirien stammende produzentin, sŠngerin und djane zŠhlt zu den umtriebigsten und interessantesten kŸnstlerinnen im elektronischen bereich. mit ihrem fesselnden mix aus house, techno und acid spielt nina kraviz mittlerweile in den angesagtesten clubs weltweit. nach ihrem mix fŸr die renommierte dj-kicks serie aus dem letzten jahr veršffentlicht sie nun einen exklusiven mix fŸr die fabric-serie. nina kravitz mixt sich gekonnt durch rare und unveršffentlichte tracks von u.a. bedouin ascent, frak, dj slip, woody mcbride, i-f, thomas p heckmann, aphex twin, air liquide und natŸrlich auch eigenem material.

betty harrisÕ the lost queen of new orleans soul features all of her classic deep soul, sister funk and northern soul songs recorded in new orleans in the 1960s - all written, produced and arranged by the legendary allen toussaint, and featuring the cream of new orleans musicians and the incredible meters.

featuring throwback anthems von house of pain, dj jazzy jeff, kriss kross, 50 cent, ini kamoze, salt n pepa, ice cube, black street, missy elliott, odb, sugarhill gang, panjabi mc, justin timberlake, run dmc, usher, dmx, ja rule, nelly, ginuwine, notorious big, outkast, cameo, bobby brown, tlc, r. kelly, jennifer lopez, aaliyah

mitte november 2016 wird bei ninja tune romares lang-erwartetes zweites album love songs: part two erscheinen. love songs: part two entwickelt und erweitert die lŠssige brillanz seines debŸtalbums projections. es war die art von gefeiertem album, die einen weniger talentierten kŸnstlers ins straucheln gebracht hŠtte. vom dj mag zum album des jahres gewŠhlt, erhielt es begeisterte kritiken auf der ganzen linie. es wurde von grš§en wie bonobo, four tet und annie mac unterstŸtzt und etablierte fairhurst als produzenten, den man gesehen haben muss. es scheint, als nehme er diesen druck recht gelassen hin. love songs: part two zeigt eine erweiterung, entwicklung und vertiefung seiner techniken. obwohl sampling von vinyl noch immer eine wichtige rolle fŸr ihn spielt, hat fairhurst weitaus mehr musik auf dieser platte selbst eingespielt: von monophonen synthesizern Ÿber den rekorder seiner gro§mutter und die mandoline seines vaters, bis zum e-bass sowie einer vielzahl von gitarren und keyboards, die ebenfalls zentrale rollen einnehmen.